COMPAGNIE DE DANSE CONTEMPORAINE
24 JANVIER 2020 / 54 MINUTES CHRONO
Dans une actualité où l’impensable peut prendre place, un imprévu artistique, sensible et poétique.
54 minutes chrono mêle danse contemporaine, texte, chant lyrique et évoque, à travers le thème du temps, notre humanité dans ses dimensions quotidienne et poétique.
Ce spectacle explore des directions très diverses : la lenteur, l’accélération, la rapidité, le rythme et l’arythmie, la désynchronisation progressive, les ruptures... mais aussi le mouvement de la lumière comme mesure du temps, les métamorphoses, l’insuffisance, le dépouillement, la nudité, la voix lyrique dans un corps qui danse, les personnages fantastiques et oniriques, l’immobilité et le silence.
- Création et interprétation :
Marta Bentkowski, Christine Loret et Nathalie Sternberg
- Création lumière :
Lucette Barthélémy
- Création robes :
Nadine Colé
- Régie :
Yvan Quehec
Représentation le 24 janvier 2020
à Crépy-en-Valois
Programmation saison 2019-20
du Centre culturel MJC
1, av. de l’Europe - 60800 Crépy-en-Valois
- Vidéo teaser (durée 2 minutes)
- Dossier de presse [format pdf]
26 ET 27 JUILLET 2019 / CONCERT DE POCHE
Un spectacle de chant lyrique interprété par une soprano, une mezzo-soprano, une basse et une pianiste. Un répertoire varié composé d’œuvres de différentes époques (compositeurs nés entre 1626 et 1898) et de différents pays (en langues italienne, française, latine, anglaise, tchèque, russe et américaine).
Les qualités de danseuses et de comédien des interprètes permettent la mise en scène et en mouvement des arias, duos et trios de ce programme, proposant une alternative au récital traditionnel.
Le concert de poche est conçu pour être joué sur une scène ou dans un espace
privé (25 mètres carrés minimum) permettant alors une expérience inédite de proximité avec le public. Durée : 1 heure.
- Mise en espace & chant :
Marta Bentkowski, Nathalie Sternberg et Nicolas Beillet le Béhérec
- Piano : Véronique Lepigeon-Rivier
Concerts les 26 et 27 juillet 2019 à Carolles
- Vidéo teaser (durée 2 minutes)
- Dossier de presse [format pdf]
11, 12 ET 13 JUILLET 2019 / EXILS
Spectacle lyrique et chorégraphique
Exils est l’aventure de ces moments intimes où le déracinement, la colère et la perte nous conduisent en un espace clos. Lieu de passage, de rencontre et de transformation dont l’imaginaire s’empare et que la poésie éclaire.
Qu’emporte-t-on avec soi dans l’exil ?
Une valise avec les quelques effets qui comptent ? Les traces du passé et des petits rituels qu’on expatrie pour tenir le coup ?
Une danse, un chant ?
Qu’est-ce qui subsiste de ce qu’on était ?
Est-ce un commencement ou une fin ?
Au centre d’un espace nu, le marquage du territoire : 2 mètres par 2, lieu d’Exils. Partage, promiscuité, limites, superposition, opposition. Concert des corps et de la voix, de l’harmonie et du chaos, du concret et de la poésie.
- Création :
Nathalie Sternberg
- Collaboration artistique :
Marta Bentkowski
- Interprétation :
Marta Bentkowski et Nathalie Sternberg
Jeudi 11, vendredi 12
et samedi 13 juillet 2019 à 18h00
Création dans le cadre du festival Nous n’irons pas à Avignon
Gare au Théâtre - 13, rue Pierre Sémard,
94400 Vitry-sur-Seine
Réservations : 01 43 28 00 50
- Affiche du spectacle
- Dossier de presse [format pdf]
- Vidéo intégrale (durée 25 minutes)
CONCERT DE POCHE
Création 2019
Un spectacle de chant lyrique interprété par une soprano, une mezzo-soprano, une basse et une pianiste. Un répertoire varié composé d’œuvres de différentes époques (compositeurs nés entre 1626 et 1898) et de différents pays (en langues italienne, française, latine, anglaise, tchèque, russe et américaine).
Les qualités de danseuses et de comédien des interprètes permettent la mise en scène et en mouvement des arias, duos et trios de ce programme, proposant une alternative au récital traditionnel.
Le concert de poche est conçu pour être joué sur une scène ou dans un espace privé (25 mètres carrés minimum) permettant alors une expérience inédite de proximité avec le public.
- Mise en espace & chant :
Marta Bentkowski, Nathalie Sternberg et Nicolas Beillet le Béhérec
- Piano : Véronique Lepigeon-Rivier
- Durée : 1 heure
Concerts :
- 26 et 27 juillet 2019 à Carolles
- 7 avril 2019 à Vaux-sur-Seine accompagné au piano par Marie-Hélène Clerc
- Vidéo teaser (durée 2 minutes)
- Dossier de presse [format pdf]
TRIOLET
Création 2018
Un voyage à travers différentes époques de la musique lyrique.
Au programme de ce trio : Legrenzi, Haendel, Gluck, Rossini et Gershwin.
- Mise en espace & Chant :
Marta Bentkowski et Nathalie Sternberg
- Piano : Lætitia Authié
- Concert le 3 juin 2018 à Juziers, dans le cadre du Festival « Germaine entre en scène » ;
- Concert le 21 juin 2018 à Vaux-sur-Seine, dans le cadre de la Fête de la Musique.
UN PAS DE CÔTÉ
Création 2017 - Spectacle en extérieur
Un spectacle faits de moments visuels et poétiques, lyriques et dansés qui évoque notre humanité, à la fois simple, quotidienne et lumineuse.
Sur un banc, elles se rencontrent, partagent vie et souvenirs, font un pas de côté, rêvent encore, autrement, joignent le geste à la parole, le chant à la danse.
Création et interprétation :
Marta Bentkowski, Christine Loret et Nathalie Sternberg
Création le 8 juillet 2017
dans le Parc de Domus VI à Maison Laffitte
54 MINUTES CHRONO
Création 2016
Dans une actualité où l’impensable peut prendre place, un imprévu artistique, sensible et poétique.
54 minutes chrono mêle danse contemporaine, texte, chant lyrique et évoque, à travers le thème du temps, notre humanité dans ses dimensions quotidienne et poétique.
Ce spectacle explore des directions très diverses : la lenteur, l’accélération, la rapidité, le rythme et l’arythmie, la désynchronisation progressive, les ruptures... mais aussi le mouvement de la lumière comme mesure du temps, les métamorphoses, l’insuffisance, le dépouillement, la nudité, la voix lyrique dans un corps qui danse, les personnages fantastiques et oniriques, l’immobilité et le silence.
- Création et interprétation : Marta Bentkowski, Christine Loret et Nathalie Sternberg
- Création lumière : Lucette Barthélémy
- Création robes : Nadine Colé
- Régie : Yvan Quehec
4 représentations :
- Novembre 2016 - Théâtre DTM à Paris
- Février 2019 - Biennale “Sur quel pied danser ?” à Vaux-sur-Seine
Prochaine représentation le 24 janvier 2020 à Crépy-en-Valois
- Vidéo teaser (durée 2 minutes)
- Dossier de presse [format pdf]
Création 2015
Ce spectacle, inspiré par trois œuvres pour quatre mains de Claude Debussy et de Maurice Ravel, est une invitation au rêve.
Des images naissent, des personnages évoluent au fil des notes, se transforment, disparaissent, entre accords et désaccords.
Une dimension visuelle, sensible et poétique où musique et danse tissent de nouveaux paysages.
- 1 piano
- 2 musiciens
- 3 danseuses
- 4 mains
- 5 interprètes
- 6 pieds...
Marta Bentkowski, Christine Loret et Nathalie Sternberg participent à ce projet.
Ma mère l'Oye de Ravel , les Six épigraphes antiques et la Petite suite de Debussy sont interprétés par Margaret Fazoline et Leonid Karev.
9 représentations à Paris :
- Création à l’Auditorium Henri Dutilleux du CMXII en novembre 2015
- Coréalisation à DTM en mars 2016
- Festival “De la Musique avant toute chose”, Mairie du 3e, en octobre 2016
- Parcours de sensibilisation musicale, Auditorium du CMXII - Scolaires en mars 2017 et en avril 2019
- Vidéo teaser (durée 2 minutes)
- Vidéo intégrale (durée 50 minutes)
- Dossier de presse (pdf)
- Dossier pédagogique / Scolaires (pdf)
MERCREDI 11H30
Création 2013/2014 :
Chaque semaine, une courte vidéo pour évoquer avec vous, en mouvements, les paroles ou actualités du quotidien
Un concept simple
Trois femmes, danseuses, se retrouvent chaque mercredi sur un banc pour partager en mouvements les paroles et actualités du quotidien : emploi, hormones, météo, agenda, retraite, jalousie, casseroles... 100 sujets évoqués de façon créative, parfois décalée, toujours tendre et poétique.
Un décor dépouillé
Le port d'attache du banc est une salle de danse, sauf quand mercredi 11h30 prend le large à l'Opéra de Paris, au Château de Maisons-Laffite ou au lavomatique le plus proche.
Une auto-réalisation inventive
Une caméra sur pied filme les plans séquences, un micro posé sur son coussin capte le son... tous les sons ! Et pourquoi pas le crowdfunding pour financer la perche de la saison 3 ?
Le banc N°100
a été publié le 1er juillet !
Dans le prolongement de ce projet et sous le regard de Laurent Bouëxière, photographe et réalisateur, une mini-série de bancs a été réalisée au Château de Maisons-Laffitte pour l'exposition “Totalement désArtçonnés” :
- Vidéo teaser (durée 30 sec.)
Pour voir ou pour revoir les bancs :
Une sélection de bancs sans paroles... ou presque :
LE SOUPIR DE L’HIVER
Quatre femmes très différentes inventent un monde poétique, sensible, drôle et concret
Le soupir de l’hiver invente un monde poétique, sensible, drôle et concret où quatre femmes très différentes se côtoient.
Un dialogue en tableaux et mouvements qui bouscule, dans un rythme soutenu, personnages, symboles, respirations, métamorphoses du corps et de la voix.
Une danse de sens et de sensations qui effleure l’absurde, accueille l’émotion, interroge la vie et dévoile l’être.
Un spectacle qui réjouit et allège le cœur, dont les images flottent encore dans l’âme du spectateur quand, à la fin, la grande vague blanche s’est déposée...
- Danse contemporaine et plaisir universel
Le Progrès, 8 août 2012 - Paroles de spectateurs
Représentations
- Du 9 au 13 juillet 2014, dans le cadre du festival Nous n’irons pas à Avignon à Gare au Théâtre, Vitry-s/Seine.
- Achats au Van Beresteyn Theater de Veendam (Hollande) et au CC Jean Vilar de Marly-le-Roi (programmation 2009/10).
- Coréalisations à Vitry-sur-Seine, Bourg-Argental, Marly-le-Roi (Injep), Vaux-sur-Seine et Paris.
- Performance : vernissage de l’exposition Art-leurre à Marly-le-Roi.
- Vidéo teaser (durée 2 minutes)
- Vidéo intégrale (durée 1 heure)
- Le spectacle en 28 extraits
- Dossier de presse au format pdf
« Le temps d’un spectacle, quatre drôles de dames vous emportent dans leur univers tantôt burlesque, tantôt nostalgique, toujours tendre, parfois émouvant jusqu’à l’absurde et empreint d’une indéniable poésie. Une fresque chorégraphique où corps et voiles semblent animés d’une même énergie, d’un même souffle. »STÉPHANIE B.
« Un univers de tendresse et d'humour... »DANIÈLE D.
« ... Irracontable et explicite, touchant et drôle, tendre et ferme, inventif et serein, joyeux et grave, riche et digeste, charmant et piquant, graphique et souple, éclairé et distingué, gracieux et audacieux, et pas seulement. Effets majuscules et clins d’yeux minuscules, le goût du détail et l’ampleur de l’ensemble, chrysalides improbables et points de vue insolites... Chaleureux hiver, soupir d’aise. »JEANNE V.
« Une très belle soirée, beaucoup d'humour et de poésie... »INGRID A.
« Un spectacle très rythmé, sensible, juste et drôle à la fois. J'ai fait le plein d'énergie. »VÉRONIQUE C.
DESCANSOS
« Elles ont mis le chemin sous leurs pieds et le ciel sur leur tête »
Inspirée de Femmes qui courent avec les loups, Descansos est une création collective de danse contemporaine.
Quatre interprètes femmes avec leur histoire, leur chemin et leurs rencontres explorent ensemble les souvenirs qui jonchent leurs pas.
Représentations
- Coréalisations à Marly-le-Roi, Vitry-sur-Seine (Festival Nous n'irons pas à Avignon), Vaux-sur-Seine, Sartrouville et Paris.
- Achat à Marly-le-Roi, Compiègne et Lausanne (Suisse) pour le Festival de la Cité.
« Leur Descansos commence drôlement fort, elles jouent une scène qui oppose trois copines à une quatrième, debout en bikini et un peu paumée, condamnée à enfiler des dizaines de robes, jupes, foulards et autres loques dont ses soi-disant amies ne veulent plus.
C’est bien vu, cruel, comme dans la vraie vie. »
ANNA HOHLER - 24 HEURES LAUSANNE
FESTIVAL DE LA CITÉ
Extraits du spectacle :
LA COMPAGNIE EN QUARANTAINE
Une démarche artistique collective
Fondée en 2002, la compagnie en quarantaine se compose de quatre chorégraphes interprètes qui, chaque semaine depuis près de quinze ans, se retrouvent pour mener une expérience artistique commune.
« Notre démarche artistique est collective et notre recherche, guidée par les possibilités expressives — physique, sensible, intelligible — du corps, construit un dialogue entre images, mouvements et états du corps. »
Quatre femmes, quatre parcours
Marta Bentkowski, danseuse interprète dans plusieurs cies italiennes et françaises depuis 1995, enseigne danse contemporaine et aikido parallèlement à une activité de recherche, création et performance : « solo avec ange », « pleine lune 2e jour », « Nataq », « Nos armes douces ».
L’originalité de son approche du mouvement est fondée sur ce double parcours d’artiste contemporaine et d’artiste martiale.
Depuis quelques années, sa pratique s’enrichit d'une formation au piano et chant lyrique.
Christine Loret suit l’enseignement de Françoise et Dominique Dupuis. Elle est interprète de différentes compagnies, notamment d’Élisabeth Schmidt et d’Isabelle Dubouloz.
Elle enseigne au sein de l’association Dancité auprès d’enfants et d’adultes.
À l’origine des rencontres de danse contemporaine de Marly-le-Roi, elle explore les liens entre théâtre et danse et crée les soli « Comme une petite fête » et « Faut pas pousser ».
Depuis 2014, elle a mis en place un atelier corporel pour les personnes âgées, alliant travail technique et expressif, puis développe ce travail au sein d’un Ehpad pour des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer.
Puck Heil se forme à l’Académie de Danse moderne de Rotterdam, au CNDC à Angers avec Viola Farber, puis en danse de caractère méthode Olga Stens et en danse ancienne.
Elle aborde ces différents univers avec les mêmes énergie et enthousiasme en tant qu’interprète, pédagogue et chorégraphe.
Inspirée par l’univers tzigane, elle créé « Bokazo », associant danse, cirque et chant.
À l’initiative du ministère de la Culture, elle participe aux rencontres nationales danse en amateur et répertoire, en créant « Oogstfeest », une rencontre entre danses traditionnelles d’Anjou et danse contemporaine.
Nathalie Sternberg est danseuse contemporaine, formée au CNDC à Angers et interprète de chorégraphes en Suisse, en France et aux USA.
Ses réflexions chorégraphiques : « Transport en commun » (le métro), « Itinéraires » (la vieillesse), « Marches de l’ombre » (la tyrannie) et « À table ! » (la famille) explorent les relations humaines et mêlent danse contemporaine, sculptures animées et musique live.
Insatiable curieuse de la richesse du corps et de ses possibles, elle devient eutoniste et anime à Paris des ateliers auprès de séniors.
Chanteuse lyrique, elle intervient également, depuis 2010, comme chorégraphe et assistante à la mise en scène d’opérettes.
En 2018, elle anime plusieurs stages de technique vocale auprès de chorales.
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